霹靂國際多媒體公司董事長黃強華，他描述自己常用的主詞是，「阮做戲的人……」。他是霹靂布袋戲的創始人，也是黃俊雄的兒子、黃海岱的孫子。
三代一職志：
這祖孫三人，橫跨三個世紀，他們一輩子唯一的工作就是布袋戲。但，布袋戲在每個人的手中玩出不同的時代生命。黃海岱，讓布袋戲搭起了戲棚子；黃俊雄，讓布袋戲進了電視台，成為民國60年代台灣的全民娛樂；黃強華，讓布袋戲偶變大了，進而走出戶外拍戲。台灣的布袋戲，因為這三個男人，得以進入21世紀，沒有走入歷史課本。
雲林虎尾鎮廉使里玄天上帝廟前，一位老阿伯指著黃家三代演出過的戲台說，小時候他拿著板凳坐在那兒，看黃海岱「扮」布袋戲，現在他的孫子要電影院買票，或者到錄影店租ＶＣＤ才看得到黃海岱的孫子的布袋戲。
黃家祖孫，一脈相傳，卻又三代競爭。一代推翻一代。「就像是喝一窟死水，你都在喝那窟死水，有一天，那窟水也會沒有。你一定要有新的水進來，」黃強華解釋這三代遺傳的創新因子。
他還記得，他的父親黃俊雄當年的「革命」，拿掉布袋戲的南北管配樂，加入流行樂，配上聲光特效。這舉動，引來黃海岱責罵：「不像布袋戲！」但這改良品種「雲州大儒俠史艷文」，卻在民國57年，創下97％的高收視率。「剩下的那3％，可能是家裡電視不能看的。」黃強華笑著回憶起父親那段無人不知無人不曉的歲月。
民國63年，當街頭巷尾還沉溺在「緊張緊張緊張，刺激刺激刺激」的劇情時，新聞局以「妨害農工正常運作」為由，下令禁播。嘎然間，布袋戲在電視上銷聲匿跡。停播後，黃俊雄只好在戲院裡演布袋戲，他的兒子黃強華與黃文擇兄弟，也跟著爸爸從台灣頭跑到台灣尾。
民國71年，黃俊雄布袋戲解禁復播，但97％的收視率不再，掉落到只剩下百分之20幾。「環境改變，觀眾改變，我們的產品沒有跟著變。」黃強華分析黃俊雄布袋戲時不我與的原因。「那時候，就像是在風雨飄搖中，坐一艘非常不穩定的船。電視台也是很現實的。你收視率不好，就沒廣告，當然會影響營收。那他(電視台)就會虧錢，虧錢，馬上就把你fire掉。」
黃俊雄布袋戲復出受挫，黃家看到致命的缺點，沒有通路。「我們只有軟體。電視台他不想要你的時候，那就是死路一條。」黃家父子開始思索，是否可以把通路從現在的三家電視台變成幾千家？於是，黃俊雄接受邱復生的建議，轉戰錄影帶市場。「如果我們那時還在電視台打滾，就不會有霹靂。頂多撐到在民國80年就被fire掉。」因市場移動成功，黃俊雄布袋戲不僅沒有被淘汰，還與美國八大電影製作的影片，香港無線衛星電視台製作的港劇，並列為支撐錄影帶出租業務的主要產品。
組織大變革：
父親黃俊雄萌生退意，黃強華黃文擇兄弟在81年成立「大霹靂節目錄製有限公司」，新世代正式崛起。黃強華時代的霹靂布袋戲，做了多項變革，包括產品、組織、作業流程。
譬如，一改傳統布袋戲先有口白才有劇本的作業型態。這樣一個看似簡單改變流程，其實就是黃強華已將傳統戲團的人治，推向分工縝密的企業化管理。黃強華說，在以前「團長不對也是對」的時代，都是團長的口白出來，編劇才根據團長的口白去寫劇本。沒有他爸爸的口白，後面所有的東西都不能動。「我把它(流程)倒過來後，編劇組就按照自己的進度來寫，我弟弟就按照自己的進度配音。這樣量(產)才有出來」從簡單的語言掩蓋不住黃強華旺盛的企圖。在當時，他心中的藍圖已將傳統的戲團，一步步走向企業化經營。
從黃俊雄布袋戲到大霹靂公司，光是從公司名稱，就可看出黃強華釋放權力，追求團隊經營的決心。「我不要像我爸爸一樣(用名字當公司名稱)，那太辛苦。我爸的知名度，讓他不敢突破，因為怕失敗。我不怕嘗試失敗，失敗也不等於完蛋，但不嘗試就是等死。」
他勇於突破傳統的性格，處處顯現。在他手上，「霹靂金光」戲碼，一炮打響霹靂布袋戲的名號。最佳男主角素還真，也取代史艷文的光環，台灣布袋戲正式進入大霹靂時代。
「很多傳統文化就是因為不能有量產，所以不能被稱為是一個產業。」黃強華的量產說，為霹靂打下深厚的根基，也將台灣布袋戲發展成台灣特有的文化產業。
民國89年，霹靂多媒體也與中國信託、統一集團等異業結盟，掀起台灣一陣霹靂風，素還真擔任主角的「聖石傳說」也成為年度賣座第一的國片。
「年輕組樂團的經驗，讓我知道舞台的重要。」黃強華說，有一次，他們在唱閩南語歌的戲廳裡唱西洋歌，結果被台下的人噓。「那時候，我就知道在對的時間對的地方做該做的事。」當被問到，故事的結尾呢？他回答：「就趕快補唱閩南語歌，結果我們還是在掌聲中下台。」
雲林虎尾的布袋戲世家，從野台戲演進電視台，又從攝影棚拍到戶外，黃家三代都在尋找布袋戲的新舞台。
(原文出處：商業周刊 第857期)
