貓王（Elvis Aaron Presley）、披頭四（The Beatles）與股神巴菲特（Warren Edward Buffett）都喜歡彈奏什麼樂器？不是吉他。答案是：烏克麗麗。 若要選一首近年烏克麗麗神曲，那絕對是〈Lava〉。今年，皮克斯賣座動畫《腦筋急轉彎》（Inside Out）播映前短片《熔岩熱戀》（Lava）的主題曲，掀起烏克麗麗玩家學習浪潮。火山「烏克」獨自挺立海洋中，看著海龜出雙入對，孤單唱出心聲。故事最後，他終於和從海底噴發的另一座火山「麗麗」相遇，合而為一成一座「阿囉哈（Aloha）」島。 故事的設定場景，正是在烏克麗麗的發源地：美國夏威夷。《熔岩熱戀》的編導墨菲（James Ford Murphy）當初在夏威夷度蜜月，汲取了這個可愛故事的創作靈感。刷著簡單的烏克麗麗和弦，彷彿遁入迷人的熱帶島嶼。 烏克麗麗的意思是「跳蚤」？ alive這回跟著琴聲，前往夏威夷，展開一場烏克麗麗尋根之旅。隨「愛之船檀香山之星號」黃昏出海，粉紅的落日餘暉，灑在海平面上，女士跳著迎賓的呼拉舞，男士拾起烏克麗麗，彈奏輕柔的夏威夷音樂。鏡頭轉到皇家夏威夷劇院（Royal Hawaiian Theater），上演貓王、麥可傑克森（Michael Jackson）等流行音樂巨星的模仿秀，中間的穿插表演中，竟也可聽見樂團中的烏克麗麗。 我發現，在夏威夷，烏克麗麗的存在是全面滲入日常生活裡。走進購物商場、打開廣播，你並沒有意識到烏克麗麗的背景音樂，但它就這樣一丁一點的沁入，舒服極了。真要刻意尋找，這才發現，原來身邊都是烏克麗麗。 每位夏威夷人在國小四年級時，都要在學校學習烏克麗麗。「烏克麗麗很閒適、很鬆，和我們（夏威夷人）很契合，」烏克麗麗知名品牌KoAloha副社長保羅大上（Paul Okami）說，「現在如果隨意選擇十位夏威夷人家庭拜訪，你或許會在九個家庭中，皆找到一把以上的烏克麗麗。烏克麗麗對我們來說，是一種生活方式，就像呼吸或食物一樣。」 其實，烏克麗麗最早的原型，來自於葡萄牙。十九世紀，葡萄牙移民帶著家鄉樂器來到夏威夷。彈奏者在琴板上快速移動的手指，很像跳躍的跳蚤，而在夏威夷語中，uku為跳蚤，lele為跳躍之意，因此命名為烏克麗麗（ukulele）。這是一份葡萄牙給夏威夷的禮物，夏威夷人開始用當地獨有的寇阿相思樹（Koa）製作烏克麗麗。寇阿相思樹是製作烏克麗麗最頂級的木材，音色明亮溫潤，火焰般的木紋紋理又美觀。從此，烏克麗麗與夏威夷的文化無法分離。 　 烏克麗麗給我最深刻的感覺是，家的旋律。人稱「烏克麗麗之神」、日裔美籍演奏家傑克島袋（Jake Shimabukuro）生平第一把烏克麗麗，是四歲時，母親把琴輕柔的交到他手上，教他刷第一個和弦。這把出產自Kamaka的琴，是母親少女時代擁有的。「我很溫柔對待它、尊敬它。當我還是小孩時，我每天玩烏克麗麗六到七個小時，這是我最喜歡的事情。」傑克島袋接受alive專訪時表示。 十歲時，傑克的父母離異。母親為了撫養兩個兒子，每天兼兩、三份工作，忙到半夜凌晨才回家。和母親聚少離多，每當想念母親時，傑克便彈起烏克麗麗，好似母親就在身旁。「烏克麗麗給我家的感覺，」傑克說，「它的音程只有兩個八度，沒有低音，對我來說，就像孩童的歡笑聲，永遠帶給人快樂。」 傑克十六歲時，存下打工積蓄，向Kamaka訂製了一把專屬於自己的烏克麗麗。對卡馬卡（Kamaka）家族來說，烏克麗麗不僅只是謀生的工具，更是傳承四代的家族技藝。卡馬卡家族成員謹記已故創辦人山姆（Samuel Kamaka Sr.）的祖訓：「如果你以家族之名製作東西，就不要製成垃圾！」 全球最老工坊，一窺製琴工藝 九月底，alive前往Kamaka烏克麗麗專賣店兼工坊一探究竟。這家位於檀香山南街的小店並不起眼，看上去較一般樂器專賣店陳舊許多。但，它可是目前世界上歷史最悠久的烏克麗麗品牌，創立於一九一六年，明年將迎接百週年紀念。 許多喜愛烏克麗麗與夏威夷的日本觀光客專程來朝聖。alive現場加入第二代傳人、現任副社長老弗雷德（Fred Kamaka Sr.）的解說行程。在場約十位觀光客，七成以上為日本女性。一位日本旅人興奮的與老弗雷德合照：「我現在正在學烏克麗麗，彈的就是Kamaka的琴噢。」 這天，正好是老弗雷德九十一歲生日。他聲如洪鐘，顯得心情極佳。「一九三○年代，在場的，有人活著嗎？如果你們那時候來我爸的店，一把烏克麗麗五美元。」如今，Kamaka已經是烏克麗麗界的高端品牌，一把為專業演奏者訂製的烏克麗麗，要價約三千美元（約合新台幣九萬九千元）。 四歲時就進工坊，和父親一起工作，老弗雷德解釋，父親是個完美主義者，只要烏克麗麗有一丁點缺失，就不會賣出去。Kamaka有十五個工作站，一把烏克麗麗經過進料、選材、裁切、打磨、組裝、上漆、風乾到調音等流程，約花費十天才能誕生。 光是在打磨環節，工匠以磨砂紙悉心磨平琴面，前後約五次。老弗雷德拿出磨好的琴面讓我們伸手一摸，表面已變得光滑許多。和一般烏克麗麗工坊的製作相比，Kamaka並無特殊秘訣。它至今屹立不搖的原因之一在於，勇於當個開拓者。 一九二六年，山姆希望為烏克麗麗創造更圓潤的聲音，製作稍大型的琴體，琴體似卵型。隔壁的藝術家一看，認為像極了夏威夷盛產的鳳梨，於是便在琴盒上繪製鳳梨圖案，成為「鳳梨烏克麗麗」的始祖。 一九五五年，山姆更率先雇用兩位聽障者擔任工匠。這在當時並不容易，由於聽不見聲音，他們得用其他感官感受所製作的琴。 營業經理小弗雷德（Fred Kamaka Jr.）一邊像敲西瓜般輕彈烏克麗麗琴盒，一邊解釋：「他們用手指感受烏克麗麗的飽滿度，得知琴的品質。」這兩位工匠在Kamaka工作近五十年。 我發現，夏威夷製作烏克麗麗技藝之所以精湛，除了歷史與得天獨厚的自然環境之外，更重要的是，夏威夷如此欣然擁抱異質文化，接納與自己不同的人，孕育出一股療癒力量。 度假之外，另類的夏威夷之旅 就像另一個烏克麗麗品牌KoAloha創辦人艾文大上（Alvin Okami）和保羅大上（Paul Okami）這對日裔美籍父子檔，已在夏威夷生根多代。夏威夷是他們的家，日本也是。 仔細看KoAloha每一把烏克麗麗的音孔，和其他品牌相較之下，較為寬扁。「這個形狀像不像一個日本飯糰？」保羅笑著說。 二○一一年日本海嘯，他們特別設計一款四號烏克麗麗，將音孔變成日本國旗的形狀，結合日語「加油（がんばって）」和英文的「烏克麗麗（ukulele）」，成為「加油烏克麗麗（gan-ba-lele）」。這些烏克麗麗的銷售所得全捐至災區，保羅說：「我們想透過烏克麗麗傳達：永遠不要放棄。」 「烏克麗麗如此獨特美好，讓人們不須成為一位專業音樂家，都可輕易拾起一件樂器，」傑克島袋說。簡單來說，烏克麗麗有四種尺寸，分別為高音（Soprano）、中音（Concert）、次中音（Tenor）和低音（Baritone）。尺寸越大，聲音越低。對一般初學者來說，小巧的高音烏克麗麗已足夠。 和六弦的吉他相比，烏克麗麗只有四弦，弦也較輕細，容易練習和弦。由於體型小，也適合小孩子握玩。「我不用幫我的烏克麗麗再買一個機位，只要放在座位下方，」傑克說，「這太棒了，我可以輕易帶它去任何地方！」 帶著一把烏克麗麗，傑克變換著夏威夷傳統、搖滾、流行、古典等不同音樂類型，在各地旅行，登上世界舞台。而我，從夏威夷帶回一把烏克麗麗，記錄這一趟烏克麗麗文化與工藝之旅，也帶回些許夏威夷的海味與陽光。 【延伸閱讀】跟著音樂去旅行，下一站是……美國五大音樂季 ■德州奧斯汀‧極限音樂節‧10月 》無極限的音樂狂歡盛會 奧斯汀極限音樂節（Austin City Limits Music Festival ）每年十月在奧斯汀的席爾科公園（Ziker Park）舉辦。這是個充滿活力的音樂季，來自各地和當地的樂團盡情展現搖滾樂、鄉村音樂、爵士樂、民謠、流行與嘻哈等多元音樂類型。 ■紐奧良‧爵士音樂節‧04月 》前進爵士樂發源地 若是爵士迷，畢生應到發源地紐奧良朝聖。紐奧良爵士音樂節（New Orleans Jazz and Heritage Festival )每年四月下旬舉辦，邊聽爵士樂還可品嘗紐奧良和路易西安那州傳統美食。十二座表演舞台可聽見藍調、民謠、搖滾樂與饒舌樂等。去年陣容包括艾爾頓強（Elton John）和女神卡卡（Lady Gaga）。 ■芝加哥‧藍調音樂節‧06月 》占領世界藍調之都 每年六月的芝加哥藍調音樂節（Chicago Blues Festival），超過五十萬名藍調音樂粉絲占領格蘭特公園（Grant Park），宣示芝加哥為世界藍調之都。邦妮瑞特（Bonnie Raitt） 、雷查爾斯（Ray Charles）等明星曾獻聲演出。 ■德拉瓦州多佛‧Firefly音樂季‧06月 》支持音樂更響應環保 Firefly Music Festival於美國德拉瓦州多佛舉行，今年有保羅麥卡尼 (Paul McCartney)、里昂王族樂團 (King of Leon) 等共同演出。除了表演外，音樂季推行環保與永續環境議題，提供參加樂迷線上購票時，資助減碳計畫團體，並在音樂季力行垃圾減量等環保措施。 ■夏威夷‧烏克麗麗嘉年華‧07月 》全球最大烏克麗麗競技場 夏威夷烏克麗麗嘉年華 （Ukulele Festival Hawaii）是全球規模最大、展現烏克麗麗琴藝的狂歡嘉年華，每年七月於卡庇奧拉尼公園 （Kapiolani Park）舉行。創辦人Roy Sakuma希望告訴人們，烏克麗麗不只是一件做為背景音樂的節奏樂器，也是能展現精湛技藝的獨奏樂器。